Este polémico diseñador de 24 años con orígenes franceses estudió peluquería y sus shows siempre causan polemica en el London Fashion Week.

La ropa en sus desfiles no es algo fundamental, ya que busca enfocar la atención en sus pelucas y sombreros, dejando al descubierto a sus modelos. Las prendas están confeccionadas para complementar la cabeza y sombreros, no al revés.
Su complejo trabajo y esculturas capilares son prácticamente imposibles de usar fuera de la pasarela, claro que hay algunas excepciones como Lady Gaga.
El humor y excentricismo que le da a la industria de la peluquería nos recuerda a los supersónicos y la maquina que esculpía los cabellos.

En los 90’s los hologramas de aliens y las smilies eran el boom de la nueva era Tecno. La música y la ropa se adaptaban al gran cambio, el 2000. Y en la búsqueda de una identidad llena de colores tridimensionales nace un estilo de enfrentar hiperventiladamente el futuro que se acercaba rápidamente con la incógnita de qué iba pasar luego del 31 de enero del 1999.

En el 2012 las culturas se han adaptado al futuro con un flujo de desarrollo constante, en el cual cada diseñador ha sido una pieza importante para descifrar cuál sera la siguiente tendencia y qué pasará con la historia de la humanidad. Para el verano del 2012 el tecno vuelve en un formato minimalista, con armados y composiciones que nos hacen mirar el pasado y agradecer que hoy somos el futuro del pasado tecno.

Claramente Rei Kawakubo no. La diseñadora nos muestra una vez más que el arte puede ser usable en su colección Comme des Garçons fall winter 12-13, con una propuesta por detrás muy interesante de analizar y observar.
Es una crítica a la sociedad actual, cómo se ha desvalorizado y perdido la conciencia sobre la belleza interior, la importancia que se le otorga a la imagen exterior, gritar superficialidad y sentirse orgulloso al respecto.

La colección muestra una propuesta plana, desde la ropa hasta el ambiente. La ausencia de lo tridimensional en las prendas, el silencio incómodo y vacío del espacio en el que circula. La pérdida de emoción tan sólo una imagen plana.

La nueva era, el arcoiris, Goa, las lentejuelas y la ropa deportiva son las inspiraciones principales para este diseñador Hindú, que llegó a Londres para cambiar los esquemas de la moda y trabajar con marcas de gran tiraje, como Topshop.

Sus piezas están hechas a mano en la India, lo que se ve reflejado en sus colecciones. La mezcla de culturas es parte importante del trabajo de Ashish. Lentejuela por lentejuela va creando imágenes a base de pixeles, generando cuadros ornamentarios que se complementan con lo deportivo para hacer una pasarla llenade historia pop.(Imagen pasarela Febrero 2012-13 LFW)

El colectivo de Jeffrey Campbell está en una constante búsqueda de las nuevas tendencias y lo que hoy deben llevar las mujeres/hombres de New York.

Desde un tiempo Jeffrey comenzó a ser famoso en todo el mundo gracias a sus plataformas que transformaban el pie en una estructura imponente.
Hoy traen a la vida el brillo noventero que alguna vez dejaron de legado las Spice girls, colores brillantes y texturas de plástico que propone el pop como la nueva tendencia.
Distintas formas y diseños podemos encontrar en la nueva colección, el plato fuerte es la vuelta de las zapatillas con plataformas, ese accesorio clásico de los 90’s, popularizando el uso de los 15 cm en la vía pública. “FRESH TO DEATH” Primavera ’12 : jeffreycampbellshoes.com

Tendencia transversal en edad y sexo que podemos encontrar tanto en accesorios como en piezas de diseño de importantes marcas como Balmain, Dolce&Gabbanna o Versace. Las distintas casas de diseños adaptan patrones dependiendo de la línea creativa que mantengan, algunos guiados por el renacimiento y otros por la era pop.

Ornamentos que transforman las telas en objetos de riqueza y poder, el dorado siempre como personaje principal y como secundario algún estampado con imágenes renacentistas o diamantes de fantasías. Detalles que dejan su rol como accesorio y toman el poder para ajustarse a la medida de cualquier cuerpo, dando una nueva forma. Los cortes geométricos mantienen cada una de las piezas para crear un cuadro, para olvidar una pieza simple y traer a la vida una escultura que se adapta fácilmente a quienes logran el balance prefecto entre riqueza y simpleza.

Con el nacimiento del “New Look” por parte de Dior, las nuevas generaciones y pasarelas en las últimas temporadas han vuelto a la raíz, creando un vestuario que adapta el cuerpo femenino/masculino a una silueta perfecta.

Bailmain, Ungaro, Gucci, Givenchy son algunas de las casas de diseño que han traído a la vida nuevamente los cortes a la cintura, generando una proporción casi perfecta en aquellas que tenga la estructura física como para mostrar su cintura de avispa. Un diseño simple que se basa no sólo en su posición, sino que, también hay factores que afectan en la fluidez de éste, desde la tela hasta el largo de la falda/pantalón. Es aquí donde cada diseñador juega un rol importante para diferenciarse de los demás y darle valorización al corte de cintura.

La casa de diseño dirigida por Riccardo Tisci es transgresora tanto en sus diseños como en la publicidad. Se desarrolla en un ambiente en el cual el impacto y la innovación son conceptos claves del éxito de la marca.

En la campaña del 2012 (imagen), podemos encontrar tópicos nuevos en el diseño como en la publicidad. Transforman el escenario en un lugar oscuro y elegante, creando un nuevo concepto de “ir a la playa”, cambiando el momento pop por uno gótico, dándole una vuelta que sorprende.
Por otro lado, Givenchy siempre se ha caracterizado por llevar sus accesorios “it” a la publicidad, en este caso, el colgante de diente de tiburón, logrando una recordación en el grupo objetivo, lo que desencadena en la compra de este. La casa de diseño mantiene una estrategia de marketing que va ligada directamente a la imagen de marca, generando una publicidad con ADN.

Edward y Benjamin son una dupla de diseñadores egresados del Central Saint Martins de la generación del 2002, desde entonces sus creaciones han ocupado parte importante de la industria. El kitsch y el dramatismo son conceptos básicos dentro de sus piezas, los colores oscuramente brillantes y la psicodelia se toman las pasarelas de Meadham Kirchhoff año tras año.
Distintas inspiraciones existen en el proceso de creación, el icono destacado por la dupla es Courtney Love (Hole), considerada como musa inspiradora en sus colecciones y en la línea que mantienen como casa de diseño. Sus accesorios se han vuelto piezas únicas que toda persona dentro de la industria debería tener, desde la cartera de conejo hasta los tacones con aplicaciones. La temporada del 2010 fue icónica para Meadham Kirchhoff, con las pasarelas de Invierno/Verano lograron virilizarse fuertemente y es por esto que hoy destacamos la pasarela de Primavera-Verano 2010.

Transexual ícono de la escena Club kid Newyorkina, de la moda, de la música electrónica y musa de grandes artistas, como David LaChapelle.
Desde Disco 2000 su estética ha cautivado a grandes masas y marcas que han visto en ella una Marilyn Monroe llena de vida, locura y arte.

Amanda ha trabajado como rostros en distintas marcas, también ha participado en pasarelas y en publicidad para M.A.C, Armani, Versace, Mtv, entre otras.
La vida de un Club kid está totalmente ligada a lo que es Amanda Lepore, vestirse siempre para llamar la atención, atrevida, fuera de control, ser una pieza de arte constante, tan rebelde como un adolescente eterno.
Reina inmortal de la escena y la industria, aunque se considere una mujer de fiesta, Lepore tiene habilidades en el mundo del negocio y ha sabido reinventar su carrera desde los 80’s.